haken, not stirred, précisait fièrement Sean Connery en commandant une vodka martini dans Dr No en 1962. À l’image de cette phrase culte de James Bond, la nouvelle playlist en trois temps du week-end est secouée au shaker, et pas mélangée à la cuillère. Les ingrédients de ce cocktail musical ? David Shaw remixé par Massimiliano Pagliara pour le côté triple sec, Marvin Gaye pour la douceur et Flight Facilities pour la glace pilée… Poussez la porte, entrez dans le salon privé et savourez cette bande son idéale en dégustant ce délicieux breuvage vos yeux dans les yeux de 007. On s’y croirait presque !
Vendredi 9.00 pm :
Tomorrow never dies. Si The Jackal devait se résumer en trois mots, ce seraient ceux-ci. Dernière production de David Shaw sortie sur l’EP du même nom et préfigurant l’album qui paraîtra prochainement, il présage un bel avenir au mancunien échappé de Siskid et de Blackstrobe au côté d’Arnaud Rebotini et Ivan Smagghe. Avec brio, Massimiliano Pagliara insuffle ce qu’il faut de cadence pour propulser le titre sur les dancefloors…
David Shaw and the Beat – The Jackal (Massimiliano Pagliara remix)
Samedi 3.00 pm :
Le prodige David August nous avait déjà enchanté avec son Hamburg is for lovers. Il revient cette fois pour remixer l’excellent nouveau morceau des Australiens de Flight Facilities. Idéalement, il accompagnerait le moment où James Bond sort de l’eau sur une plage presque déserte, s’empare d’une serviette et se sèche brièvement les cheveux.
Flight Facilities – With You feat. Grovesnor (David August Remix)
Dimanche 11 am :
Au moment de séduire sa James Bond Girl, l’agent secret aurait tout à fait pu enclencher cette pépite de Marvin Gaye. Mercy Mercy Me, morceau culte de la motown tout droit venu des années 70, enjôle, séduit, et n’a pas pris une ride.
Marvin Gaye – Mercy Mercy Me
omment reconnaît-on le vrai talent d’un cinéaste ? Très certainement à sa capacité à nous plonger dans un univers particulier. Lorsqu’on regarde une seule seconde ou un seul cliché extrait d’un film de Wes Anderson, on reconnaîtrait son style entre mille. Alors que l’effervescence cannoise est à son comble à quelques jours de la remise de la Palme d’or, Moonrise Kingdom, le dernier film du réalisateur de La Famille Tenenbaum et de Darjeeling Limited, est déjà en salles et en compétition officielle sur la Croisette. Cette fois, il nous plonge dans une odyssée en pleine nature menée par deux adolescents amoureux et en fugue en plein été dans les années 60…
L’aventure, l’enfance, et l’autorité paternelle tournée en dérision, font partie des thèmes chers de Wes Anderson que l’on retrouve de nouveau dans ce Moonrise Kingdom. Présenté en ouverture du Festival de Cannes cette année, ce conte édulcoré et stylé nous emmène sur une île au nord de l’Angleterre dans un camp de scouts. Au milieu de cette horde de gamins, dont les deux jeunes amoureux interprétés par Jared Gilman et Kara Hayward, on retrouve deux acteurs fétiches d’Anderson, Bill Murray et Jason Schwartzman, ainsi que Bruce Willis.
Depuis la montée des marches à Cannes, la critique est unanime : la révélation du film, c’est bien elle, Kara Hayward, poupée comme tout droit sortie des sixties, à la moue aussi boudeuse que son regard est empreint d’une profonde mélancolie. À l’image du festival de Cannes, le film de Wes Anderson montre qu’il y a un autre cinéma, sur une île très très loin des blockbusters hollywoodiens. Et cette île se nomme Moonrise Kingdom…
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près les sélections musicales du vendredi (Pépites en mode off), les Wishlist ou les Mood Manifesto du dimanche, place à un nouveau rendez-vous : À double sens. Le principe ? Combiner les plaisirs des sens et mettre en éveil la vue et l’ouïe en deux étapes : la première, une sélection de visuels sur un même thème et la seconde, un video clip esthétiquement réussi. Pour cette première édition, place à une explosion de paillettes qui scintillent et crépitent, et à l’univers noir de Woodkid et de son dernier clip Run Boy Run…
1er sens • la vue —• Glitters
Double sens • l’ouïe et la vue —• Woodkid
Après avoir sorti (avec succès) son premier titre Iron, récemment remixé par Gucci Vump (Brodinski + Guillaume de The Shoes), puis avoir signé un clip (son vrai métier) pour Lana Del Rey (Born to die), Yoann Lemoine aka Woodkid revient avec un nouvel EP porté par le titre Run Boy Run. Le clip reste fidèle à son esthétique sombre et épique en noir et blanc. Majestueux.
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xit les sneakers compensées Isabel Marant et leurs pâles copies (qui se comptent à la pelle). Les autres compensées de l’été affichent la couleur, avec leurs motifs ikat, tribaux, tropicaux ou fleuris. Creepers, sandales à brides, ou ballerines, tous compensés : les six modèles coup de cœur prennent de la hauteur en toute stabilité. Une sélection printanière à shopper directement sur internet, sur les e-shops d’Asos, d’Urban Outfitters ou de Nasty Gal…
△Shazzam Platform Ikat • Nasty Gal • 123,66€ • acheter ici
△ Ballerines à plateforme plate Volley • Asos • 40,73 € • acheter ici
△ Compensées motif perroquet Bleu • Urban Outfitters • 98€ • acheter ici
△ Shazzam platform Tribal stripes • Nasty Gal • 123,66€ • acheter ici
△ Wildflower Platform vintage • Nasty Gal • 37,57€ • acheter ici
△ Creepers à petites fleurs • Underground Wulfrun chez Asos • 128,96€ • acheter ici
e plus beau match Allemagne / Mexique ne se déroule pas sur la pelouse d’un stade, mais bien derrière les platines. Quand Superpitcher rencontre Rebolledo, ça donne Pachanga Boys (Kompakt) jumelage musical entre Cologne et Xalada, sorte d’Hippie Dance comme ils qualifient si bien leurs productions planantes et bouillonnantes à la fois. Avant de les retrouver ce soir en DJ set à La dame Noir, la sélection musicale du week-end leur est consacrée…
Vendredi 5.00 pm :
Aussi puissant qu’un shot de tequila paf, le rythme entêtant de We can rhyme nous plonge dans une dimension parallèle éclairée à la bougie où les silhouettes qui se déhanchent se projettent en ombres chinoises. En somme, un hymne célébrant la nuit, la danse, la langueur.
Pachanga Boys – We can rhyme
Samedi 3.00 pm :
Flash, le titre pop du groupe Slove, est passé entre les mains de ces deux experts de l’électro hypnotisante. Cette fois, ils troquent la sensualité pour l’énergie et signent un remix festif et cadencé certifié 24 carats.
Slove – Flash (Pachanga Boys remix)
Dimanche 8.00 pm :
Si un titre devait résumer à lui seul Pachanga Boys, ce serait Time. Cet ascenseur sensoriel planant, extasié et transcendant nous fait atteindre le nirvana en quinze minutes. On ferme les yeux, et soudain une vision : celle d’une plage, la nuit, une boule à facettes se projettant sur les flots.
Pachanga Boys – Time
ew Order, le groupe culte des années 80 formé par les anciens de Joy Division après la mort de Ian Curtis, était en concert à Lyon pour les 10 ans des Nuits Sonores. L’occasion était donc parfaite pour parler de ces Anglais qui ont été les précurseurs du savant mélange entre post punk et house. Outre leurs tubes devenus aujourd’hui intemporels (Ceremony, Blue Monday, True Faith en première ligne), un autre homme se cache derrière leur succès : Peter Saville, graphiste attitré de Factory Records, le label mancunien de Joy Division et New Order.
New Order – Power, Corruption & Lies
Après avoir collaboré avec Joy Division, dont il a signé l’une des pochettes les plus belles et les plus connues, celle de Unknown Pleasures, Peter Saville continue à explorer les (im)possibles. Il est l’un des graphistes les plus importants de sa génération, et surtout l’un des premiers à comprendre l’importance du design des pochettes de disques à l’époque.
En 1983, lors de la sortie de Power, Corruption & Lies de New Order, il conceptualise l’alphabet en code couleur. Avec son goût pour le modernisme, il travaillera ensuite avec d’autres artistes comme Roxy Music (pour l’album Flesh and Blood) ou Duran Duran.
De gauche à droite : Movement / Bizarre love triangle / Temptation / True Faith (New Order)
La playlist New Order :
New Order – True Faith
New Order – The Perfect Kiss
New Order – Round and Round
a dream pop a le vent en poupe. Pendant que Beach House, précurseur du style, sort Bloom, son quatrième album plus mélodieux et frais que les précédents, Summer Heart s’impose comme l’une des révélations musicales de ce printemps. About a Feeling, premier opus de David Alexander celui qui se cache derrière ce projet scintillant aux bonnes ondes estivales, n’a rien à envier à ses prédécesseurs. Deux albums à placer avec assurance dans sa glacière pour un rafraîchissement garanti…
Beach House – Bloom
De retour avec un quatrième opus baptisé Bloom, Beach House continue d’insuffler sa dream pop légère, douce et vaporeuse, et d’inspirer les plus jeunes groupes. Le duo franco-américain formé par Victoria Legrand et Alex Scally n’était pas passé inaperçu en 2008 avec son deuxième albums aux titres phares comme Gila. Rythmés comme une pendule, ils reviennent avec un nouveau bébé tous les deux ans. Après le très mélancolique Teen Dream (2010), Bloom s’impose comme un renouveau printanier, mélodieux et épuré produit par Chris Coady, qui a travaillé par le passé avec Blonde Redhead. En témoigne Myth, premier et vibrant extrait.
Beach House – Myth
Summer Heart – About a Feeling
Sur la plage, Summer Heart pourrait s’apparenter à cette brise marine qui vient caresser la peau, laissant une douce fraîcheur après son passage. Les huit titres de cet About a Feeling rappellent les mélodies de Washed Out et toute cette bande de nouveaux groupes chillwaves qui feraient voir n’importe quel paysage en couleurs pastels. Le suédois David Alexander abuse de synthés pour un rêve éveillé dans une bulle aux senteurs iodées. Premier bain, on trempe dans les eaux salées avec I wanna go. Deuxième tête, dans la piscine avec When Words Collide. Dernier plongeon au son d’I wanted you to stay on the other side.
inis les bikinis noirs, les monokinis bustier unis… Cet été, la plage ressemble à un festival psyché, où les maillots de bain prennent des allures animales, de cartes postales, de motifs colorés. Si Wildfox ose un une-pièce blanc avec une tête de chat ou un autre avec une constellation d’étoiles, Insight en imagine un paré de plumes de toutes les couleurs. Voici une sélection de 7 modèles qui rendront les virées sur le sable plus fantaisistes que jamais.
Pour Wildfox, à la plage tous les chats sont blancs.
△ Palm Sun Set • French Connection • acheter ici
△ Blue Rio Print • Top Shop • 44€ • acheter ici
△ Patchwork Print • Asos • 40,73 € • acheter ici
△ Palm Print Bandeau • Asos • 19,01 € • acheter ici
△ Étoiles • Wildfox • 166€ • acheter ici
△ Imprimé plumes • Insight • 85€ • acheter ici
△ Malibu • American Apparel • 50 € • acheter ici
△ Digital Beach Scene • Asos • 32,58 € • acheter ici
Créature mystérieuse, Marie Madeleine nous étourdit depuis quelques mois déjà. Après un premier clip plein de sensualité au bord de l’eau chlorée dans Swimming Pool (remixé notamment par Jacques Renault) et l’EP No Love, elle revient avec un deuxième EP Ural Baikal Amour, un voyage chimérique et érotique porté par trois morceaux et leurs remixes (dont un de Populette, duo new-yorkais intime de The Rapture). Jarco Weiss, Herr 2003, et Gregory Wagenheim, les trois créateurs de cette « femme mi pute mi soumise » (pour reprendre leurs termes) nous invitent cette semaine au bord de leur piscine pour cinq jours passés à découvrir leur univers. Pour ce dernier jour, place aux deux facettes de Quentin Dupieux, réalisateur de films et producteur de musique plus connu sous le nom de Mr Oizo…
Ce qu’en dit Marie Madeleine :
« Quentin Dupieux … Musicien fumiste, réalisateur génial, roi du marketing ! J’ai découvert ce mec à l’époque F com avec ses sons précurseurs. Il m’a fatigué avec sa turbine 2.0 et m’a surpris avec ses divers courts métrages et publicités mais surtout avec ses film. Particulièrement Steak et Nonfilm ! Son sens de l’esthétique, des plans et un montage très réfléchis, un univers surréaliste et drôle me parlent vraiment ! »
a carrière de Quentin Dupieux est marquée par ses rencontres : avec Laurent Garnier, grâce auquel il se lance dans l’aventure de la musique électronique et débute sous le nom de Mr Oizo, ou avec le réalisateur Michel Gondry, avec lequel il fait ses premiers pas dans le cinéma en intégrant son équipe de tournage de clips… Il en réalisera d’ailleurs plusieurs pour Laurent Garnier, ainsi que pour La Ritournelle de Sébastien Tellier. Quentin Dupieux vs. Mr Oizo ou deux hommes en un, deux carrières qu’il mène de front.
Wrong, son prochain film prévu pour juin
Côté cinéma : Quentin Dupieux
Derrière la caméra, Quentin Dupieux est aussi efficace que son double musical Mr Oizo. Alors que sortira cette année son nouveau long métrage Wrong, qui traite « de folie et de beauté », il peut déjà se targuer d’avoir déjà trois films à son actif : le premier, le court métrage Non Film, apologie de l’absurde et de la mise en abyme mettant en scène Sébastien Tellier.
Viendront ensuite Steak, avec Eric et Ramzy, et Rubber, ou les pulsions meurtrières d’un pneu vagabond. Chacune de ses productions cinématographiques est portée par une bande-son de choix : il collabore notamment avec Gaspard Augé du groupe Justice sur Rubber et livre l’entêtant Tricycle Express et le sombre Polocaust.
Rubber Bande originale – EP Mr Oizo & Gaspard Augé
Côté musique : Mr Oizo
Avec six albums à son actif, Mr Oizo est aussi connu pour être le producteur d’Uffie, la jolie blonde du label Ed Banger. Sa musique, électro tapageuse et néanmoins efficace, il la qualifie « d’inécoutable, qui donne envie de stopper le track ». Flat Beat, son premier single se vend à plusieurs millions d’exemplaires. Ceux qui s’enchaînent, de Positif à Sucer danser, sont des hymnes festifs qui appellent toujours à la provocation sur un ton décalé. En avril dernier, il lance sur la toile son dernier EP, Stade 3, disponible en téléchargement gratuit…
]]>Créature mystérieuse, Marie Madeleine nous étourdit depuis quelques mois déjà. Après un premier clip plein de sensualité au bord de l’eau chlorée dans Swimming Pool (remixé notamment par Jacques Renault) et l’EP No Love, elle revient avec un deuxième EP Ural Baikal Amour, un voyage chimérique et érotique porté par trois morceaux et leurs remixes (dont un de Populette, duo new-yorkais intime de The Rapture). Jarco Weiss, Herr 2003, et Gregory Wagenheim, les trois créateurs de cette « femme mi pute mi soumise » (pour reprendre leurs termes) nous invitent cette semaine au bord de leur piscine pour cinq jours passés à découvrir leur univers. Aujourd’hui, place à un livre qui les a marqués : Le Procès verbal de J.M.G. Le Clézio.
Ce qu’en dit Marie Madeleine :
« J’ai décidé de parler de Le Clézio, plus précisément de son « Procès-verbal », livre datant des années 60. Sorte de Roman fou qui fait l’apologie de l’inaction (toujours attentive parfois hallucinée) qui se révèle être le secret de l’extase matérielle pour Adam Pollo (personnage principal).
C’est un livre qui m’a profondément marqué, cette volonté brutale de s’isoler du reste du monde, écrit avec une sordide honnêteté. Au final, on se demande si le tout est le fruit d’une paranoïa désespérée ou d’un acte fondamentalement intelligent. Cette volonté de sortir du conventionnel touche tout le monde, mais ici, cette volonté est poussée à son extrême limite (de la façon la plus pure je crois). Depuis ma première lecture j’ai sans cesse des fragments qui me reviennent en tête, il y a cette scène qui se languit sur des pages et des pages où tout est construit autour de rayons de soleil qui passent par la fenêtre, Adam est simplement nu en dessous et s’arrête alors de vivre (conventionnellement) sorte de « non-moment » incroyablement saisi. »
our comprendre l’œuvre de Le Clézio, il suffirait presque de découvrir cette description qu’en a fait le Prix Nobel de Littérature lorsqu’il l’a reçu en 2008 : « écrivain de nouveaux départs, de l’aventure poétique et de l’extase sensuelle, explorateur d’une humanité au-delà et en dessous de la civilisation régnante. » Passionné par les civilisations amérindiennes et en particulier les Mayas, il signe son premier roman à 1963 (il n’a alors que 23 ans), Le Procès-verbal en 1963. Cette ode à la langueur suit les pérégrinations d’Adam, marginal par choix, saisissant chaque instant, contemplant le présent, mais terriblement incompris par la société. Lorsque Le Clézio rafle le prix Renaudot, il confie à France Culture ne pas vouloir « écrire des romans différents, mais continuer la même histoire, à la fois la mienne et celle des autres en plusieurs chapitres. Donc Le Procès-verbal, c’est le premier chapitre, à la fois la découverte de la littérature et une sorte de présentation de la façon dont j’envisage la vie. » En novembre dernier, il en a écrit une nouvelle page avec son dernier recueil de nouvelles : Histoire du pied et autres fantaisies.