énie de la mise en scène, aux thèmes souvent tortueux et aux héros psychiquement torturés, Pedro Almodóvar est à l’honneur dans un livre collector édité par Taschen : The Pedro Almodóvar Archives. Une édition spéciale et limitée est accompagnée du tirage original de Penelope as Marilyn, extrait du film Étreintes brisées ainsi qu’un morceau de pellicule originale tirée d’une copie de Volver (2006) lui appartenant. Nommé 16 fois aux Goya 2012 pour son dernier film La Piel que Habito (je vous en parlais ici), il dévoile les clichés de l’envers du décor de ses films et se prête à l’exercice (qu’il convoite) de l’auto-interview…
Los Abrazos Rotos / Étreintes brisées
De l’auto-interview qui accompagnait le dossier de presse de Parle avec elle, Almodovar résumait, sans le vouloir, son génie de cette manière : « Je ne méprise rien, même pas les choses que je déteste. Je préfère `l’auto-analyse´ parce que c’est plus pratique. Je dis ce que je veux et de la façon la plus rapide. C’est quelque chose d’écrit, et l’écriture est une démarche solitaire. »
Les séquences de ses films regorgent d’une esthétique particulière et colorée, de ces tons chauds que l’on retrouvait jadis dans les publicités catalanes rouge noir et or. Chacun des clichés des making-of de ses films en témoignent…
La Piel que Habito
Volver
Il y a quelque chose de profondément nostalgique et rétro dans chacune de ses scènes et jusque dans la musique de ses longs métrages. Voici justement quelques titres qui ont marqué sa filmographie :
# Trentemoller – Shades of Marble dans La Piel que habito
# Ismael Lo - Tajabone dans Tout sur ma mère :
# Estrella Morente – Volver dans Volver :
es adaptations de romans au cinéma nous laissent souvent un goût amer de trahison, comme si le réalisateur nous avait trompé sur la marchandise. Quand le cinéaste et l’écrivain ne font qu’un, le résultat est tout l’inverse. La preuve avec le film L’amour dure trois ans, mis en son et images presque 14 ans après la parution du livre. Passé du statut de plume en main à derrière la caméra, Frédéric Beigbeder nous livre un débat moderne sur l’amour, la trahison, la passion, la raison, l’idéalisme sentimental…
En 1997, (trois ans avant 99F) quand sort en librairies L’amour dure trois ans, Frédéric Beigbeder clôt la trilogie des aventures de son héros presque autobiographique, Marc Marronnier. Le titre semble pessimiste, pourtant, comme à son habitude, c’est avec une plume cynique et en décrivant des situations aussi réalistes qu’elles font sourire que l’écrivain nous décrit les jeux de l’amour et du hasard de son double fictif.
Après l’adaptation de 99F par Jan Kounen avec Jean Dujardin, Beigbeder prend cette fois les commandes. Cet « obsédé sentimental », « idéaliste contrarié », nous explique sa vision de l’amour qui fond aussi vite qu’un sucre dans une tasse de thé brûlant. Ou plutôt nous présente sa conception du contre-amour, résumée par Bukowski dès les premières minutes du film, le décrivant tel « le brouillard du matin qui disparaît aux premières lueurs de la réalité » aux répliques cultes de ce Marc désabusé et désillusionné qui répète en essayant de s’en convaincre que « le bonheur est impossible » et que « l’amour n’existe pas« . La mise en scène de son livre se déroule en toute fluidité, à l’image de ses phrases cultes qui s’écrivent en blanc sur une succession de plans séquences où le héros planche sur l’écriture de son livre.
En bref, si un mot devait résumer le film, ce serait « légèreté », dans son sens le plus mélioratif. Légéreté, justement, cette notion que décrit Beigbeder dans l’edito de la brochure Lancel qui nous est offerte lors de cette avant-première parisienne. Légèreté de ses acteurs, de ses situations cocasses autour de ces amoureux déchus, de la femme mariée et tentée incarnée par Louise Bourgoin en passant par son idéaliste du sentiment rattrapé par la dure réalité de la passion qui s’essouffle au bout de trois ans, ce cher Marc Marronnier auquel Gaspard Proust donne toute sa tendresse et son humour presque maladroit. Noeud pap de rigueur, Frédéric Beigbeder nous livre la réponse à son énigme : si l’amour dure trois ans, il se condense aussi en une heure et trente huit minutes…
ofia Coppola n’est pas uniquement la fille de Francis Ford. En plus d’être une cinéaste reconnue, elle est passionnée par la photographie. La galerie parisienne Thaddaeus Ropac l’a choisie pour être la commissaire de son exposition consacrée à Robert Mapplethorpe. Après avoir fouillé dans les archives de la fondation à New York, elle a sélectionné plus de quarante clichés du photographe américain, emporté par le sida en 1989…
En plus d’être connu pour ses nombreux portraits de Patti Smith en noir et blanc, (son amie, pour laquelle il signe la pochette de l’album Horses) Robert Mapplethorpe a shooté les plus grands, comme Debbie Harry (du groupe Blondie, à droite), Chloé Sévigny, et collabore entre autres avec Jean-Charles De Castelbajac, pour qui il réalise une série de clichés.
Fasciné par le nu masculin et par les formes du corps féminin, mais aussi par la nature ou la candeur des visages d’enfants, il donne avec son objectif un air d’innocence et de sensualité à ses modèles. Certains autres clichés, plus érotiques, immortalisent des stars du porno, ou des habitués de clubs undergrounds.
Exposition Robert Mapplethorpe curated by Sofia Coppola
Du 25 novembre 2011 au 7 janvier 2012
Galerie Thaddaeus Ropac – 7, rue Debelleyme, 75003 Paris
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e monde du design et de la musique se pixellise. Clips retro façon vieille console de jeu, films d’animation colorés… Le retrogaming a le vent en poupe. Images comme tout droit sorties d’une Game Boy ou d’une console Atari, publicités et clips aux petits bonhommes animés plein de pixels. Les studios d’animation et les agences de design font de plus en plus appel à ces techniques des années 80. La preuve par 3 avec la chaîne Fox Retro, le motion design de Mareike Ottrand, le clip de DyE (Tigersushi) par Jérémie Perin et le site de jeux retro en ligne Pica-Pic…
Le studio argentin Punga a fait appel au réalisateur Gabriel H Fermanelli pour réaliser un clip d’animation pour la chaîne Fox Retro. Déjà en novembre 2010, la chaîne proposait un clip retraçant le chemin d’une boule de flipper dans un univers futuriste et coloré étonnant…
Dans le même esprit, Mareike Ottrand, une jeune étudiante allemande en motion design, avait réalisé l’année dernière une vidéo retraçant l’histoire de la création dans un clip pixellisé aux allures de jeu vidéo.
Toujours dans cette tendance du film d’animation, l’artiste DyE, signé sur Tigersushi le label de Joakim, nous livre un clip tout frais pour Fantasy, aux allures de dessin animé. Une réalisation de Jeremie Perin, à qui l’on doit le magnifique clip de Hi Life pour Syd Matters, mais aussi le générique de Gainsbourg vie héroïque ou le clip de Flairs, Truckers Delight.
Et pour poursuivre le voyage dans ce monde de pixels, les aficionados des jeux de consoles des années 80 aimeront passer de nombreuses heures sur le site Pica-Pic : des jeux retro électroniques à jouer en ligne. Donkey Kong, Zelda, Terminator, Bartman, Merry Cook… À vous le retrogaming !
ix années à la tête du Vogue français auront propulsée et imposée Carine Roitfeld comme l’icône défricheuse imposant les tendances sur papier glacé saison après saison. En janvier dernier, Emmanuelle Alt lui succède et prend sa place dans le fauteuil très convoité de rédactrice en chef. Mars 2011 : des rumeurs annoncent Carine Roitfeld à la direction artistique de Dior, aux côtés de Riccardo Tisci, pour remplacer John Galliano. Cette fois, sans crier gare, elle sort son premier livre confessions, Irrevent, sorte d’auto-biographie illustrée…
Les 400 pages d’Irrevent reviennent sur le parcours sans fausse note de celle qui a fait ses débuts comme mannequin avant de s’imposer comme la business woman avant-gardiste et visionnaire présente en front row des plus grands défilés. Édité par Olivier Zahm, le créateur de Purple, le livre contient un extrait de la vie intime de Carine Roitfeld, avec des photos de famille, ses hootings mode et ses campagnes de pub les plus mémorables.
Le livre, à paraître le 18 octobre, fait déjà parler de lui jusque dans V Magazine, qui a publié une photo de Carine Roitfeld quasiment nue, avec un bandeau noir sur la poitrine mentionnant « A life in pictures« (l’article à voir ici).
À propos d’Irrevent, Carine a déclaré : « La raison pour laquelle j’ai appelé mon livre « Irreverent » est parce qu’il y avait beaucoup de photos qui ont été très irrévérencieuses chez Vogue. Peut-être que j’aurais dû l’appeler « Pardonner », car j’ai sûrement fait beaucoup d’erreurs aussi. »
Preuve qu’elle n’a pas changé et a gardé son franc-parler intact…
▷ Pré-commander le livre (82€)
À noter : Carine Roitfeld signera son livre chez Colette / Paris le 1er Octobre à 15H.
ne fois n’est pas coutume : un vrai chef d’œuvre cinématographique illumine nos salles pendant l’été. Pedro Almodóvar, en plus de dépasser les limites de l’acceptable et de l’entendement dans chacun de ses films, signe avec La Piel que Habito un yin et yang de désir et de répulsion, d’horreur et d’attraction, de confusion et de parfaite linéarité. En résulte un film dérangeant, particulier, dans la veine de ses précédents longs métrages et qui ne fait que confirmer son génie aux idées aussi folles que ses héros…
Dans La Piel que Habito, la caméra de Pedro Almodóvar filme une énigmatique jeune femme, vêtue d’une combinaison couleur chair, qui passe son temps à faire des étirements et des exercices de yoga dans une chambre fermée à double tour. Jour après jour, le chirurgien Robert Ledgard scrute cette prison dorée, qui s’apparente à un loft classieux, avec un regard plein de rancœur et de remords. On comprend bientôt qu’il cherche à élaborer une peau parfaite, qui résisterait à quasiment tout. A la manière d’un Docteur Jekyll et Mister Hyde, il poursuit cette quête quitte à transgresser toutes les lois, gagné par la folie, par l’idée d’arriver lentement à son but ultime : venger sa femme morte brûlée dans un accident de voiture. On le croit déterminé et perfectionniste, il est en fait perdu et en plein délire monomaniaque.
A la manière du chirurgien plasticien qu’il place au cœur de son film (incarné par Antonio Banderas), Pedro Almodóvar travaille son récit et sa mise en scène avec un oeil expert, une minutie inégalable et un geste de perfectionniste. On retrouve les grands thèmes chers à ses œuvres : la présence toujours énigmatique d’une mère gouvernante qui semble posséder et garder le secret de l’intrigue comme la clé d’un précieux jardin secret ; l’ambivalence entre masculin et féminin, la question du genre et de la quête identitaire ; l’amour passionnel entre un homme tourmenté et sa muse (comme dans son précédent film, Étreintes Brisées). Et aussi, cette fragilité féminine qui se mue soudain, par un évènement majeur, en une force inébranlable. Surtout, le secret de son histoire, de sa genèse, et de ce qu’elle cache sous sa combinaison couleur chair, est bouleversant de sens et de démence. Du grand Almodóvar.
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‘est une évidence : le chat est le meilleur ami de l’homme. Aussi câlin qu’indépendant, il s’impose dans nos bras, sur nos lits comme en photographie. Nouveau blog à découvrir, Cute Boys with Cats recense des clichés de jeunes hommes (célibataires pour la plupart, américains en majorité, plus ou moins connus), en pleine session tendresse avec leur boule de poils. Déjà avant eux, bien d’autres avaient succombé, comme Audrey Hepburn, multipliant les poses avec son animal de compagnie.
Alors pourquoi une telle passion pour ces matous aussi sauvages qu’affectueux ? Pour ce qu’ils évoquent, le romantisme, le calme, la sagesse ? Pour leur douceur apparente derrière laquelle sommeille une rage mystérieuse ? Un cœur de fer dans une patte de velours ? Pour leurs sept vies comme le dit la légende urbaine, qui nous laisse penser qu’ils ont plus de vécu derrière leurs petits yeux ronds qu’un seul homme en une seule ?
MGMT cats
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euxième clap pour la marque Miu Miu, qui fait appel pour la deuxième fois à une réalisatrice pour ses Women’s Tales. En février dernier, Zoe Cassavetes (Broken English, en 2007) réalisait « The Powder Room ». Pour lui succéder, la marque a fait appel à Lucrecia Martel, qui signe « Muta », court métrage érotico mystique sur un bateau des plus troublants…
On ignore ce qui se trame sur cet étrange yacht. Des femmes dont on ne voit pas le visage, des alarmes, une bande son aussi envoûtante qu’effrayante… Pour ce Muta, les collections de l’automne hiver 2011/2012 signées Miu Miu se dévoilent dans un décor raffiné et troublant.
En argentin, pays d’où est originaire la cinéaste Lucrecia Martel, « Muta » signifie « muette » mais aussi « il/elle transforme » met en scène des mannequins tout de Miu Miu vêtues, énigmatiques, au pouvoir d’un bateau dont on ignore s’il est à quai ou à la dérive. La réalisatrice est connue pour son film La Niña santa, présenté en compétition à Cannes en 2004. Elle a par ailleurs reçu de nombreuses récompenses pour son premier film La Ciénaga. Autre anecdote qui a toute son importance : Pedro Almodovar fait partie de l’un de ses plus grands fans… Il a d’ailleurs produit son dernier film sorti en 2008.
Le premier film des Women’s Tale Miu Miu :
The Powder Room de Zoe Cassavetes
Le deuxième film des Women’s Tale Miu Miu :
Muta de Lucrecia Martel
Miu Miu FW2011 Film « MUTA » by Lucrecia Martel from gabriel on Vimeo.
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n juin dernier, ce cher Duke marseillais du quartier d’Endoume accueillait en exclusivité française la soirée Sailor Jerry, avec l’avant première du documentaire Hori Smoku Sailor Jerry. Tatoueur et marin, Norman ketih Collins dit Sailor Jerry lègue ses dessins à Ed Hardy et Mike Malone, qui fondent en 1999 l’entreprise Sailor Jerry. L’univers de ce skipper tatoueur se compose de pin ups, d’ancres marines, de sirènes et de navires, que l’on retrouve sur des tatouages old school colorés…
Sur son trois-mâts, Sailor Jerry partait en croisière dans les îles hawaïennes. L’ambiance caribéenne de ses voyages se retrouve dans son univers et ses tatouages à la fois rock’n roll et old school. Il est d’ailleurs le premier tatoueur connu à avoir utilisé des aiguilles jetables et une stérilisation professionnelle. Tout son art réside en ses dessins précis, aux couleurs qu’il a créées grâce à des pigments qu’il a lui même élaborés.
Aujourd’hui, la marque Sailor Jerry distille également un rhum épicé à base de vanille et de citron. Le blog officiel propose d’ailleurs de nombreuses recettes à base de rhum, pour le moins originales, comme des patates douces infusées (au rhum, bien sûr !)…
Un aperçu du documentaire
Hori Smoku Sailor Jerry
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rts + Culture + Sex + Inspiration : telle est la baseline d’Autre, nouveau magazine qui vient de sortir son premier numéro intitulé The Rebellion Issue, avec James Franco (qui se tourne d’ailleurs vers la chanson avec son projet Turn it up, et un premier single, Rising). Paris, New York, et Los Angeles ont été choisies pour être les premières villes à accueillir la sortie du magazine…
Au programme de ce premier numéro : le portrait de James Franco, de la mode avec la collection Cavern, de la musique avec Ariel Pink, de l’art avec l’interview du designer new-yorkais Kaws qui collabore avec la fameuse maison de cognac Henessy.
Crystal Leggings (à gauche) et Ritual Bone Tee (à droite) / Carven Collection
Kaws x Henessy
Un aperçu du premier numéro d’Autre :
Inside Autre: Issue One from Pas Un Autre on Vimeo.
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