maginez une douce fusion entre le dessin animé Bécébégé (des années 80), l’électro de Daft Punk, l’érotisme d’un téléfilm de M6 et le scénario du film Drive… Aussi étonnant que ça puisse paraître, ça se marie à merveille et ça donne le clip réalisé par Lilfuchs pour le titre Fallout de Neon Indian. Connu pour collaborer avec Flying Lotus, Lilfuchs est un dessinateur de talent passionné de musique, d’art et de skate…
Neon Indian vient de sortir son nouvel album, Era Extraña, dont on avait déjà pu découvrir le premier extrait, Polish Girl. Le groupe texan à la pop chillwave douce et aérienne fait partie des favoris de Pitchfork ou de Rolling Stone et fait appel à l’artiste Lilfuchs pour un clip étonnant mettant en scène une barbie ultra colorée.
Lilfuchs travaille régulièrement avec la chaîne américaine Adult Swim, connue pour diffuser des dessins animés trop osés pour être programmés sur des chaînes classiques à heure de grande écoute. En décembre 2010, l’artiste avait travaillé avec Flying Lotus, pour qui il a réalisé le clip de Zodiac Shit…
Plus d’infos :
◊ http://www.lilfuchs.com
◊ http://www.adultswim.fr
◊ Écouter l’album de Neon Indian, Era Extraña
elle Martens fait partie de ces artistes aux multiples facettes, qui collent, dessinent, juxtaposent des images pour en créer de nouvelles. Deux séries, particulièrement réussies, intitulées Puur et Natuur, font apparaître des triangles et autres formes géométriques colorées dans de jolis paysages…
Ce jeune flamand qui a étudié à l’université d’architecture de Belgique soigne ses travaux en apportant une touche moderne et abstraite à des endroits naturels, comme des forêts, des montagnes, des rivières.
Marie Madeleine, Washed Out, Azari & III, Cut Copy, Discodeine, Toro Y Moi, Friendly Fires, Gang Gang Dance, The Naked and Famous et Wu Lyf nous en mettent plein les yeux…
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rand cru que cette année 2011 aussi riche musicalement que visuellement. Avant de découvrir le palmarès des 100 morceaux qui ont marqué ces 12 derniers mois, place à un portfolio des 10 plus belles pochettes d’albums. Marie Madeleine, Washed Out, Azari & III, Cut Copy, Discodeine, Toro Y Moi, Friendly Fires, Gang Gang Dance, The Naked and Famous et Wu Lyf nous en mettent plein les yeux…
Marie Madeleine • Swimming Pool EP / Washed Out • Within & Without
Swimming Pool by MarieMadeleine
Washed Out – Feel It All Around
Azari & III / Cut Copy • Zonoscope
AZARI & III – HUNGRY FOR THE POWER
Cut Copy – Pharaohs and Pyramids
Discodeine / Toro y Moi • Underneath the Pine
Friendly Fires • Pala / Gang Gang Dance • Eye Contact
Friendly Fires – Blue Cassette
The Naked and Famous • Passive Me Agressive You / WU LYF • Go to tell fire the mountain
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haque année, le pop-up store Superflux ouvre ses portes pendant 2 jours. Évènement éphémère et artistique (à tous les niveaux : musique, art, photographie, mode), ce bouillon de culture a investi l’espace Seconde Nature à Aix. L’occasion de découvrir l’exposition de Marion Chateau, jeune photographe d’origine marseillaise exilée à Bruxelles. Découverte en images et en musique…
Paysages, portraits, scènes du quotidien ou de l’intimité de ses muses… Marion capte habilement chaque moment avec son objectif. Ses clichés d’une apparente simplicité dévoilent les criques de sa ville d’origine, Marseille, des endroits où elle se rend, de ses amis ou de ses proches.
Meeting Hugo
Installée depuis peu en Belgique où elle étudie la photographie, Marion Chateau a été sélectionnée pour exposer son travail à Superflux, avec Meeting Hugo, un projet axé sur l’identité. Son travail côtoiera celui d’autres artistes comme Mr Pimpall ou Théo Haggaï.
Sa sélection musicale :
• Toutes ses photos : http://castlesport.blogspot.com/
TEASER SUPERFLUX 2 from Seize on Vimeo.
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ofia Coppola n’est pas uniquement la fille de Francis Ford. En plus d’être une cinéaste reconnue, elle est passionnée par la photographie. La galerie parisienne Thaddaeus Ropac l’a choisie pour être la commissaire de son exposition consacrée à Robert Mapplethorpe. Après avoir fouillé dans les archives de la fondation à New York, elle a sélectionné plus de quarante clichés du photographe américain, emporté par le sida en 1989…
En plus d’être connu pour ses nombreux portraits de Patti Smith en noir et blanc, (son amie, pour laquelle il signe la pochette de l’album Horses) Robert Mapplethorpe a shooté les plus grands, comme Debbie Harry (du groupe Blondie, à droite), Chloé Sévigny, et collabore entre autres avec Jean-Charles De Castelbajac, pour qui il réalise une série de clichés.
Fasciné par le nu masculin et par les formes du corps féminin, mais aussi par la nature ou la candeur des visages d’enfants, il donne avec son objectif un air d’innocence et de sensualité à ses modèles. Certains autres clichés, plus érotiques, immortalisent des stars du porno, ou des habitués de clubs undergrounds.
Exposition Robert Mapplethorpe curated by Sofia Coppola
Du 25 novembre 2011 au 7 janvier 2012
Galerie Thaddaeus Ropac – 7, rue Debelleyme, 75003 Paris
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e monde du design et de la musique se pixellise. Clips retro façon vieille console de jeu, films d’animation colorés… Le retrogaming a le vent en poupe. Images comme tout droit sorties d’une Game Boy ou d’une console Atari, publicités et clips aux petits bonhommes animés plein de pixels. Les studios d’animation et les agences de design font de plus en plus appel à ces techniques des années 80. La preuve par 3 avec la chaîne Fox Retro, le motion design de Mareike Ottrand, le clip de DyE (Tigersushi) par Jérémie Perin et le site de jeux retro en ligne Pica-Pic…
Le studio argentin Punga a fait appel au réalisateur Gabriel H Fermanelli pour réaliser un clip d’animation pour la chaîne Fox Retro. Déjà en novembre 2010, la chaîne proposait un clip retraçant le chemin d’une boule de flipper dans un univers futuriste et coloré étonnant…
Dans le même esprit, Mareike Ottrand, une jeune étudiante allemande en motion design, avait réalisé l’année dernière une vidéo retraçant l’histoire de la création dans un clip pixellisé aux allures de jeu vidéo.
Toujours dans cette tendance du film d’animation, l’artiste DyE, signé sur Tigersushi le label de Joakim, nous livre un clip tout frais pour Fantasy, aux allures de dessin animé. Une réalisation de Jeremie Perin, à qui l’on doit le magnifique clip de Hi Life pour Syd Matters, mais aussi le générique de Gainsbourg vie héroïque ou le clip de Flairs, Truckers Delight.
Et pour poursuivre le voyage dans ce monde de pixels, les aficionados des jeux de consoles des années 80 aimeront passer de nombreuses heures sur le site Pica-Pic : des jeux retro électroniques à jouer en ligne. Donkey Kong, Zelda, Terminator, Bartman, Merry Cook… À vous le retrogaming !
renez 18 créateurs et le cadre prestigieux du Musée Cantini à Marseille : ça donne la soirée privée Mode au Musée, ce jeudi 20 octobre dès 19 h 30. Monsieur Clouseau et les Commerces de la Butte du 6e arrondissement ont invité ces designers, preuve que Marseille bouillonne et foisonne d’idées nouvelles autant dans les domaines de la mode que du design. Aux côtés de la blogueuse Aude (The Little World of Fashion), j’ai participé à la sélection des tenues du défilé. De l’art avec un show de Light Painting et un graff réalisé par Russ, de la mode avec le défilé et la découverte des créations dans la galerie, de la musique avec le set de Classe Affaire… Il y en aura pour tous les goûts.
Des créateurs…
De gauche à droite : Le Stockholm Syndrome / Allika / Bird Song
La mode à Marseille est en pleine effervescence. La jeune marque Bird Song, lancée par l’ex-styliste d’Antik Batik, en est la preuve. Ses collections, en vente chez Oogie, feront d’ailleurs partie de celles sélectionnées pour le défilé. On retrouvera également (et parmi tant d’autres) Le Stockholm Syndrome et ses robes et combis raffinées créées par deux jeunes suédoises, ainsi que la boutique Allika qui propose des robes, des luminaires, des bijoux et de jolies pochettes colorées en cuir marocain…
De l’art…
Sony Music, Dark Dog, Starck Eyes, et l’identité visuelle de la galerie Back Side à Marseille… Russ est un artiste polyvalent, originaire de Lyon, qui viendra nous montrer toute l’étendue de son talent avec un graff spécialement créé pour l’occasion. Le street-art, l’univers urbain, sont sa cour de récréation. Un univers qu’il se plaît à décliner sur toutes sortes de support, allant des sneakers en passant par des petites bouteilles jusqu’aux petites poupées russes.
+ d’infos :
▷ www.iamruss.com
▷ russ.bigcartel.com
De la musique…
Escale au nom de la mode, en pleine Fashion Week, le vol Classe Affaire (Radio Grenouille), composé de Lord Library & moi même, atterit au musée Cantini et vous servira un set pop et psyché légèrement teinté de disco. Pour l’heure, voici une petite playlist qui évoque la mode et fait résonner les bpm jusque dans les dressing…
Lana Del Rey – Blue Jeans Penguin Prison Remix
College feat. Anoraak – The Light Of Your Dress (Live)
Alif Tree – Belle
The Whitest Boy Alive – High On The Heels
Mode au Musée
Jeudi 20 Octobre dès 19h30
Musée Cantini • Marseille
Entrée uniquement sur invitation
http://modeaumusee.tumblr.com
ouveau partenaire créatif du festival Marsatac, The Creators Project, un concept alliant art numérique, design, musique et technologie, a été créé par Intel et Vice. Cette année pour la treizième édition du festival, ils ont eu pour mission d’aménager l’espace de la rue intérieure menant du Cabaret Aléatoire à l’Esplanade de la Friche. Plus sombre que jamais, l’allée empruntée par tous les festivaliers avait laissé tomber ses boules à facettes aux allures de stromboscope : cette année, Creators Project fait appel à H5 (Logorama) pour réaliser « des slogans martiaux, des spots de lumière crue et culpabilisante et des messages vocaux injonctifs proférés par des haut-parleurs impitoyables… » Cécile Logeay, chef de projet pour Vice, a gracieusement répondu à mes questions…
© Steve Wells pour Creators Project
Peux-tu nous présenter The Creators Project ?
The Creators Project est à la fois un site web, avec des video report et des shootings de nos artistes. C’est ensuite un studio de création, pour le côté mécénat. Et enfin, nous proposons des évènements itinérants avec du contenu pour site web. Nous travaillons aussi bien avec des artistes connus qu’avec des jeunes créateurs. Ce genre de rencontres est intéressant à tous les niveaux. Nous sommes un peu comme un intermédiaire entre les instances les plus prestigieuses et les jeunes artistes.
C’est aussi un projet à dimension internationale…
En France, nous sommes une dizaine à travailler pour Creators Project, mais le concept est repris dans 6 autres pays, partout dans le monde et même en Corée.
Comment choisissez-vous les festivals ?
Nous avons d’abord rencontré Vincent Carry, le directeur du festival les Nuits Sonores à Lyon, qui nous a parlé d’autres festivals, notamment le NAME à Lille. Ensuite, les rencontres se font par hasard, mais toujours naturellement.
Avec qui avez-vous travaillé cette année ?
En plus des Nuits sonores à Lyon, nous avons travaillé au NAME festival à Lille : notre mission était de monter une troisième scène, au milieu de nulle part. Cela a permis d’accueillir 2000 personnes supplémentaires.
Creators Project s’est également exporté outre-Atlantique avec le prestigieux festival Coachella, en Californie.
Ensuite nous collaborons régulièrement avec la Gaîté Lyrique à Paris, où Edouard Sallier (qui a signé le clip de Justice, Civilization) a animé un atelier avec Para One sur les méthodes de réalisation d’un clip.
Nous avons également travaillé avec We Love Art sur la fête de la musique au Grand Palais avec Richie Hawthin, et sur la prochaine We Love Boombox qui aura lieu le 29 octobre.
Nous bossons également sur le défilé d’Hussein Chalayan, que nous avons coproduit.
Comment s’est passée votre collaboration artistique avec Marsatac ?
Au départ, nous ne savions pas quel créateur choisir. Quand on nous a dit que le thème de cette treizième édition de Marsatac serait « Riot« , on a tout de suite pensé à H5, qui est l’un de nos meilleurs créateurs au niveau du thème de la rébellion. Nous avons donc demandé à 3 créateurs, notamment Superscript qui avait travaillé sur les Nuits Sonores, et H5. Chacun nous a donné une vision complètement différente. H5 et son slogan « Libertez, égalitez, fraternitez » nous semblait le plus approprié.
Quelles étaient les contraintes à Marsatac ?
Au départ, nous avions prévu de faire un tunnel avec des toiles au plafond pour refléter les visages des gens. Puis nous nous sommes rendus compte qu’en réalité il y allait avoir beaucoup de passage dans cette rue intérieure, avec notamment les allées et venues des camions et des techniciens. Nous avons dû abandonner l’idée pour opter pour un effet plus oppressant. C’était pile ce que nous souhaitions.
© Steve Wells pour Creators Project
Justement ça n’est pas un peu paradoxal de proposer un spectacle sur le thème de l’oppression dans un contexte aussi festif qu’un festival ?
C’était justement ça l’idée : déjà l’an dernier j’avais beaucoup aimé le côté festif de la boule à facettes, et là cette année, le côté plus sauvage, plus sombre, venait trancher avec ce côté enjoué du festival.
Que penses-tu de l’ambiance qui règne à Marsatac ?
J’aime beaucoup sa diversité, il y a plus de hip hop qu’aux Nuits Sonores par exemple. L’ambiance est vraiment bonne ici. Et puis j’adore The Shoes, et ils font partie de la programmation.
Les univers de la musique et du design sont-ils si indissociables ?
Tous les festivals tendent à mélanger design et musique. Ils ont de plus en plus d’attentes au niveau de la scénographie. On le voit de plus en plus, l’un a besoin de l’autre.
Creators Project
Logorama, le film de H5
Logorama de H5, primé aux Oscars from Marc Altshuler – Human Music on Vimeo.
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rois ans déjà ! Pour sa troisième saison et sa seizième exposition, la galerie marseillaise Seize a imaginé une expo originale. Les membres de Seize, Epiphyte, Caroline, Cros2, Cloë Saint-Jours, Spazm, Baze, Quentin et Antoine, ont travaillé dur pendant l’été. Le résultat, à voir à jusqu’au 8 octobre : seize fois 16 œuvres sur les murs…
Cette galerie d’art contemporain accueille depuis 2009 les expositions d’artistes venus de tous les horizons : les origamis de Clemens Behr pour l’inauguration, la peinture digitale du japonais Icon Tada, ou encore le style abstrait du catalan Kenor. Pour sa troisième saison, l’équipe Seize a imaginé un nouveau projet : décliner le chiffre 16 sous toutes ses formes.
Conçue telle une mosaïque, cette œuvre collective représente bien l’esprit de la galerie : la convergence des talents. Sur l’un des murs de la galerie, le chiffre 16 revient comme un leitmotiv : 256 carrés de seize centimètres de côté et en seize couleurs.
Et parmi les autres artistes qui exposeront cette année leurs œuvres à la galerie : Amigo, Mothi Limbu, et Clemens Behr de retour pour sa 2e expo, en juillet 2012.
► Exposition @ Galerie Seize / Mercredi 14 septembre dès 19H
16 rue Fontange
13006 Marseille
www.seizegalerie.com
► L’évènement sur Facebook
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e poète et philosophe anglais disait que « La mer joint les régions qu’elle sépare. » Cela pourrait être la légende de l’ensemble de l’oeuvre du photographe Joseph Szabo. Dans les années 1970, il s’est mis à photographier des inconnus à la plage. En noir et blanc, ses clichés qui forment la série Jones Beach sont empreints d’une certaine nostalgie. Ces instants qu’il saisit avec son appareil photo montrent une jeunesse américaine désinvolte et passionnée…
Pendant plus de 40 ans, il a photographié des scènes apparemment banales, mais qui aujourd’hui plantent le décor de ces années 70 où l’insouciance était le maître mot du quotidien. Aux corps sveltes huilés par le monoï répondent des visages innocents, comme celui de cette jeune fille d’ une dizaine d’années, cigarette au bec. Aujourd’hui, ses clichés sont exposés à l’université de Yale et à la Bibliothèque Nationale de Paris.
Parmi les 4 livres qu’il a publiés, l’un d’entre eux, paru en 2007, contient des clichés de fans des Rolling Stones. Son dernier en date, Jones Beach, est sorti en 2010. L’une des scènes qu’il préfère photographier…? Celle du baiser. La preuve par 2…
Pour + d’infos :
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